Der Nachweis zum Blatt in Ihrer Rolle: die Datei, mit der wir gearbeitet haben, was wir gemessen haben, was wir gewählt haben und warum, was wir verkaufen dürfen, und die Rahmenmasse für dieses Blatt.
Rahmung dieses Blattes
- Blatt 70 × 50 cm
- Ein Rahmen von 70 × 50 cm, ohne Passepartout. Nächster Standard: 28 × 20 in. Ränder 5.60 cm seitlich, 8.26 oben, 9.49 unten.
- Blatt 100 × 70 cm
- Ein Rahmen von 100 × 70 cm. Nächster Standard: 40 × 28 in. Ränder 8.00 cm seitlich, 11.13 oben, 12.79 unten.
- Mit Passepartout
- Wählen Sie einen Rahmen eine Grösse höher und schneiden Sie das Fenster auf allen Seiten drei Millimeter innerhalb des gedruckten Bildes aus: 58.20 × 31.65 cm beim kleinen Blatt, 83.40 × 45.48 cm beim grossen. Naturweisser oder warmweisser, säurefreier Karton. Beschneiden Sie das Blatt nicht.
Das Blatt, das Sie haben
- Werk
- Édouard Manet (französisch, 1832–1883), View of the 1867 Exposition Universelle, 1867
- Objekt
- Öl auf Leinwand, 108 × 196 cm — unvollendet, nie gerahmt
- Besitzende Institution
- Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design, Oslo, The Fine Art Collections. Geschenk von Nasjonalgalleriets Venner, 1923
- Inventarnummer
- NG.M.01293
- Datei
- Der museumseigene IIIF-Dienst, in hoher Auflösung
- Ausschnitt
- Der dunkle Atelieruntergrund an der äussersten Kante der Leinwand entfernt. Vom Objekt wird nichts abgeschnitten.
- Gedruckt in
- Blatt 70 × 50 cm: Bild 58.80 × 32.25 cm, 0.30× — 6062 dpi verfügbar
Blatt 100 × 70 cm: Bild 84.00 × 46.08 cm, 0.43× — 4243 dpi verfügbar
Beide Dateien sind mit konstant 300 dpi aufgebaut, der höchsten Auflösung, die das matteste Kunstdruckpapier wiedergibt. - Hergestellt in
- Dem zertifizierten Betrieb, der Ihrer Adresse am nächsten liegt, nach einer einzigen Spezifikation: 200 g/m² FSC-zertifiziertes Kunstdruckpapier, zwölf Pigmenttinten, dasselbe Farbprofil, dieselbe Randgeometrie.
Das Bild, das Manet hinterliess
Paris vom Hügel am Trocadéro, im Sommer der bis dahin grössten Weltausstellung. Die Ausstellungshallen ziehen sich am Horizont entlang; ein Gaswerkskamin und das Licht der Pont de l'Alma ragen daraus hervor; über der rechten Ecke hängt Nadars Ballon Le Géant an seinem Seil. Davor, auf einem grünen Hang, eine Streuung von Menschen, die weder die Ausstellung betrachten noch einander: ein Reiter, Frauen in Krinolinen, ein Gärtner mit Schlauch, zwei Knaben, ein Hund, Soldaten, eine Frau mit Sonnenschirm.
Manet war aus der offiziellen Kunstsektion der Ausstellung ausgeschlossen worden, also baute er seinen eigenen Pavillon an der Pont de l'Alma und malte die Ausstellung vom Hang darüber. Dann hörte er auf. Im Juni 1867 erreichte Paris die Nachricht, dass der von Frankreich unterstützte Kaiser Maximilian in Mexiko erschossen worden war, und Manet wandte sich stattdessen diesem Thema zu. Diese Leinwand blieb eine Skizze, wurde bei der Auktion nach seinem Tod billig verkauft, weil sie unvollendet war, ging durch die Hände des grossen Manet-Sammlers Auguste Pellerin, kam im Ersten Weltkrieg zurück auf den Pariser Markt und wurde von einem norwegischen Reeder gekauft. Die Freunde der Nationalgalerie schenkten sie 1923 Oslo.
Der Gärtner
Eine Figur lohnt das Hinsehen mehr als die anderen, und es ist jene, die wir für das Detailbild gewählt haben: der Mann unten links, der das Blumenbeet wässert, der Wasserstrahl mit einer Handvoll weisser und blauer Striche über das dunkle Grün gelegt. Er ist der Einzige im Bild, der arbeitet. Er ist auch eine der ganz wenigen Gestalten, deren Gesicht Manet tatsächlich ausgebaut hat — bärtig, unter einem Strohhut, auf die eigenen Hände blickend —, während der Grossteil der Menge aus zwei oder drei Strichen und gar keinen Zügen besteht.
Er wurde als Manet selbst gelesen, versteckt in seinem eigenen Bild: der aus der offiziellen Ausstellung ausgeschlossene Maler, am vorderen Rand der Ausstellung stehend, den Rücken zu ihr gekehrt, bei seiner eigenen Arbeit. Die Leinwand entscheidet nichts. Es gibt keine Inschrift, keine Studie, keinen Brief, der es sagt, und ein unvollendeter Kopf ist genau die Art von Beleg, den man alles bedeuten lassen kann. Wir geben die Lesart weiter, weil es sich lohnt, sie vor Augen zu haben, wenn man den Druck betrachtet, und wir kennzeichnen sie als Lesart und nicht als Befund.
Warum die Ränder so aussehen
Weil es nie gerahmt wurde. Das Museum hat die blanke Leinwand vor einem dunklen Grund fotografiert, daher sind die Spannränder, der Umschlag über den Keilrahmen, die Kohlevorzeichnung und die ausgefranste Linie, wo die Farbe einfach aufhört, alle in der Datei — und alle in Ihrem Druck. Das dünne warme Band um das Bild ist kein Rand, den wir entworfen hätten. Es ist die Leinwand, die Manet aufgespannt und nie bedeckt hat.
Wir haben den dunklen Atelieruntergrund weggeschnitten und sonst nichts. Der Leinwandrand wurde nativ an sieben Stellen entlang der Ober- und Unterkante und an fünf entlang jeder Seite gemessen: Er liegt zwischen 462 und 729 Pixeln innerhalb vom oberen Rand der Datei, 389 und 753 vom unteren, 0 und 754 vom linken, 349 und 792 vom rechten. Unser Ausschnitt nimmt auf jeder Seite den äussersten dieser Werte, daher geht nirgends Leinwand verloren; der Preis ist, dass dort, wo der Rand weiter innen verläuft, ein Streifen dunklen Grundes in der Ecke bleibt — am Original höchstens ein Zentimeter, beim grossen Druck drei Millimeter. Das ist dieselbe Entscheidung, die wir bei Talbots Wrack und Mondrians Raute getroffen haben: Wenn das Objekt kein Rechteck füllt, bleibt der Grund und wird benannt.
Wir haben nicht auf den Rand der Farbe beschnitten. Bei einer unvollendeten Leinwand ist diese Grenze weich und ein bis zwei Zentimeter breit, und dort zu schneiden hätte bedeutet, eine Linie zu ziehen, die der Maler nie gezogen hat.
Zehn Komma neun Gigapixel
Oslo hat diese Leinwand mit 140,667 × 77,819 Pixeln fotografiert. Das ist achtmal die grösste Datei, die wir bis heute hatten, und bei unserer Untergrenze von 300 dpi genug für einen Druck von fast zwölf Metern Breite. Jedes andere Blatt in diesem Shop ist eine Verhandlung zwischen dem Bild und dem Papier; dieses nicht. Die Grösse wird von der Wand bestimmt und von nichts sonst, und auf dem grossen Blatt stehen mehr als 4200 Punkte pro Zoll zur Verfügung, wo wir dreihundert verwenden. Die Pinselhaare sind in der Datei.
Warum die Ränder oben und unten tiefer sind
Das Bild ist fast doppelt so breit wie hoch — 1.82 gegenüber Blättern von 1.40 und 1.43 —, daher ist auf beiden Grössen die Breite bei unseren üblichen 84 % des Blattes massgebend, und das übrige Papier sammelt sich oben und unten. Das ist bei einem Panorama die richtige Richtung, das Luft über dem Horizont will und nicht an den Enden. Beide sitzen im optischen Zentrum, 1:1.15, nicht in der Mitte.
Was wir verkaufen dürfen
Das Werk. Manet starb am 30. April 1883, daher lief die siebzigjährige Schutzfrist am 1. Januar 1954 in der Schweiz, der EU und dem Vereinigten Königreich ab, und das Gemälde ist auch in den Vereinigten Staaten längst gemeinfrei. Das Museum erklärt klar: freie Nutzung, keine bekannten urheberrechtlichen Beschränkungen.
Die Fotografie. Dies ist die erste Quelle in unserem Katalog, die ihre Fotografie lizenziert, statt auf sie zu verzichten: Das Nasjonalmuseet veröffentlicht die Datei unter Creative Commons Attribution (CC BY), Fotografie von Børre Høstland. CC BY erlaubt die kommerzielle Nutzung und bittet um Namensnennung. Unsere eigene Position hängt nicht von dieser Lizenz ab — das Original ist flach und wurde frontal fotografiert, daher entsteht in keinem Markt, in den wir liefern, ein Recht des Fotografen —, doch wo ein Museum um Nennung bittet, nennen wir es, verpflichtet oder nicht. Daher der Name des Fotografen auf der Produktseite und hier.
Was wir nicht behaupten. Dies ist eine Giclée-Reproduktion, gedruckt mit Pigmenttinten. Es ist kein Gemälde und wird nicht als solches verkauft.
Ein Hinweis zur Farbe und einer zur Auswahl
Nach unserer eigenen Methode gemessen trägt das Blatt zu 72 % Farbe, und die Hälfte davon ist Grün. Das liegt unter unserer Schwelle, daher trägt das Blatt keine Farbmarkierung — zu Recht: Mehr als ein Viertel des Bildes ist Himmel, zu grau, um überhaupt als Farbe zu zählen. Er liest sich als Wetter, und wir schicken jemanden, der eine grüne Wand sucht, lieber nicht zu einem grauen Gemälde.
Eines noch muss dieser Nachweis sagen. Die meisten Blätter in diesem Shop wurden aus gemessener Nachfrage ausgewählt. Dieses nicht: Es wurde namentlich verlangt, von jemandem, der über das Gemälde publiziert hat. Der Katalog hat einen weiteren Eintrag dieser Art, Rembrandts Three Trees, und beide tragen ein Feld, das es sagt.
Bitte messen Sie, bevor Sie kaufen oder schneiden. Diese Angaben beschreiben die Datei, von der wir drucken. Blätter werden maschinell auf etwa einen Millimeter genau geschnitten, und Rahmen unterscheiden sich von Hersteller zu Hersteller. Wir ersetzen einen Druck, der beschädigt oder falsch ankommt; einen Rahmen oder ein Passepartout, die sich als nicht passend erweisen, können wir nicht ersetzen.
Alle Nachweisblätter: museartis.com/pages/sheet-records · Fragen: info@museartis.com