Der Nachweis zum Blatt in Ihrer Rolle: die Datei, mit der wir gearbeitet haben, was wir gemessen haben, was wir gewählt haben und warum, was wir verkaufen dürfen, und die Rahmenmasse für dieses Blatt.
Rahmung dieses Blattes
- Blatt 50 × 50 cm
- Ein Rahmen von 50 × 50 cm, ohne Passepartout. Nächster Standard 20 × 20 in. Ränder 4.00 cm seitlich, 5.49 cm oben, 6.31 cm unten.
- Blatt 70 × 70 cm
- Ein Rahmen von 70 × 70 cm. Nächster Standard 28 × 28 in. Ränder 9.30 cm seitlich, 10.80 cm oben, 12.44 cm unten.
- Mit Passepartout
- Schneiden Sie das Fenster auf allen Seiten drei Millimeter innerhalb des gedruckten Bildes aus: 41.40 × 37.61 cm beim kleinen Blatt, 50.81 × 46.16 cm beim grossen. Beim grossen Blatt erfüllt der breite weisse Rand bereits die Aufgabe eines Passepartouts. Naturweisser oder warmweisser, säurefreier Karton. Beschneiden Sie das Blatt nicht.
Das Blatt, das Sie haben
- Werk
- Wassily Kandinsky (russisch, 1866–1944), Improvisation 35, 1914
- Objekt
- Öl auf Leinwand, 110.3 × 120.3 cm. Unten links monogrammiert und datiert: das K in einem abgerundeten Dreieck, 1914. Auf dem Keilrahmen, in weisser Kreide: KANDINSKY – Improvisation 35 / 1914
- Besitzende Institution
- Kunstmuseum Basel, Geschenk von Hans Arp, 1966
- Inventarnummer
- G 1966.11
- Rechte
- Vom Museum als gemeinfreie Bilddaten gekennzeichnet («Bilddaten gemeinfrei – Kunstmuseum Basel»), frei für jede Nutzung, auch kommerziell
- Datei
- Kunstmuseum Basel, in hoher Auflösung, direkt von der Institution bezogen und nicht von einem Aggregator
- Ausschnitt
- Keiner. Die Farbe reicht bis an alle vier Ränder der Datei des Museums; wir drucken die Datei vollständig.
- Quelle
- Wassily Kandinsky, Improvisation 35, in: Kunstmuseum Basel, Sammlung Online, sammlung.kunstmuseumbasel.ch/de/collection/item/1518, abgerufen am 3. Oktober 2026
Das Bild, das Kandinsky schuf
Nichts auf dieser Leinwand hält lange genug still, um benannt zu werden. Ein heller, warmer Grund wird von allen Seiten überrannt: ein tiefblaues Oval und eine dunkle flaschengrüne Masse oben links, ein gelber Schwung, der sich über die Oberkante wölbt, eine rote Sichel tief auf der linken Seite, und am rechten Rand Gruppen aus Karmesin, Weiss und Blaugrün, die sich wie Laub oder Flammen lesen. Über allem verlaufen dünne schwarze Linien – Schraffuren, Schleifen, kurze Leitern –, rasch in die nasse Farbe gezogen.
Das Museum datiert das Bild auf Mai 1914. Kandinsky signierte es mit seinem Monogramm in der linken unteren Ecke und schrieb den Titel mit weisser Kreide auf den Keilrahmen.
Die letzte Improvisation
Ab 1909 ordnete Kandinsky seine Bilder in drei Arten und benannte sie mit Worten, die der Musik entlehnt sind. In Über das Geistige in der Kunst, Ende 1911 in München erschienen, definierte er sie: Eine Impression hält die Natur unmittelbar fest, eine Improvisation ist der weitgehend unbewusste, spontane Ausdruck eines inneren Zustands, eine Komposition wird langsam und bewusst erarbeitet. Die Improvisationen nummerierte er fortlaufend. Improvisation 35 ist die letzte der Reihe.
Es ist auch eines der letzten Bilder seiner Münchner Jahre. Im August 1914, drei Monate nach seiner Entstehung, brach der Krieg aus, und Kandinsky, russischer Staatsbürger, musste Deutschland verlassen; er ging zunächst in die Schweiz, nach Goldach am Bodensee, und von dort zurück nach Russland.
Von Der Sturm zu Hans Arp
Das Bild wurde im September 1916 in Berlin in Herwarth Waldens Galerie Der Sturm gezeigt. Später gehörte es Hans Arp – Bildhauer, Dichter und einer der Mitbegründer des Dadaismus in Zürich –, der es als Depositum im Kunstmuseum Basel liess und es 1966 zusammen mit Marguerite Arp dem Museum schenkte.
Warum das grosse Blatt bei 0.43× endet
Das Museum katalogisiert die Leinwand mit 110.3 × 120.3 cm und stellt eine Datei von 6,072 × 5,523 px bereit. An der katalogisierten Breite verankert, wie überall in diesem Katalog, sind das 50.47 px/cm oder 128 dpi, wenn das Bild in Originalgrösse gedruckt würde – weit unter unserer Untergrenze von 300 dpi, es gibt also kein Blatt in 1:1.
Bei genau 300 dpi trägt die Datei 51.41 cm Bildbreite, das 0.43-Fache der Leinwand. Das druckt das Blatt 70 × 70 cm, ein Pixel der Datei des Museums auf ein Pixel des Drucks, ganz ohne Skalierung; die weissen Ränder fallen entsprechend grosszügig aus. Das Blatt 50 × 50 cm druckt das Bild 42.00 cm breit – 0.35× des Originals, mit 367 dpi verfügbar. Die Leinwand ist beinahe quadratisch, daher sind beide Blätter quadratisch: Auf einem Querformat mit 50 cm Höhe läge das Bild oben und unten weniger als zwei Zentimeter vom Rand entfernt.
Eine kleine Unstimmigkeit bei der Messung: Das Verhältnis der Datei beträgt 1.0994, die katalogisierten Masse ergeben 1.0907, 0.80 % auseinander. An der Breite verankert, entspricht die gedruckte Höhe 109.4 cm Leinwand statt 110.3 – die Art von Unterschied, die eine im Rahmen fotografierte Leinwand an den Falz verliert. Das ist eine Vermutung, keine Messung, und wir strecken die Datei nicht, um die Lücke zu schliessen.
Was wir an den Rändern gemessen haben
Bevor wir eine Museumsdatei vollständig drucken, prüfen wir, dass sie wirklich das Bild ist und nicht das Bild plus der Hintergrund eines Fotografen. Vierzig Messpunkte entlang jedes Randes, in der äussersten Pixelzeile und noch einmal acht Pixel weiter innen. Mediane: oben 77 und 84 bei einer Spannweite von 28 bis 215, unten 176 und 178 bei 71 bis 220, links 97 und 105 bei 57 bis 120, rechts 104 und 90 bei 34 bis 209. Jeder Rand variiert von Messpunkt zu Messpunkt, wie es bemalte Leinwand tut und ein Atelieruntergrund nicht; in voller Auflösung reicht das Leinwandgewebe in allen vier Ecken bis an den Rand. Nichts wird weggeschnitten.
Was wir verkaufen dürfen
Kandinsky starb am 13. Dezember 1944, daher ist das Gemälde in der Schweiz, der EU und dem Vereinigten Königreich seit dem 1. Januar 2015 gemeinfrei.
Für die Vereinigten Staaten wenden wir die Regel an, die wir für jeden ausländischen Künstler des zwanzigsten Jahrhunderts in diesem Katalog verwenden: Das Werk stammt von 1930 oder früher, und das Museum, das es besitzt, veröffentlicht es als gemeinfrei. Beides trifft hier zu – 1914 gemalt, von Basel mit «Bilddaten gemeinfrei» gekennzeichnet. Die Unterlagen des Museums zeigen keine Reproduktion des Bildes vor 1931; die Berliner Ausstellung von 1916 war eine Schau, keine Veröffentlichung. Als vor 1978 unveröffentlicht gelesen, ist das Werk in den USA seit dem 1. Januar 2015 frei (Lebenszeit der Urheberin oder des Urhebers plus siebzig Jahre). Das Bild wurde ab 1949 in Büchern reproduziert; würde eine davon als Erstveröffentlichung gewertet, läge die US-Schutzfrist länger. Diese Möglichkeit nennen wir, statt sie zu verbergen.
Auf der Ebene der Reproduktion kennzeichnet das Kunstmuseum Basel dieses Objekt als gemeinfreie Bilddaten und erlaubt, es weiterzugeben, zu jedem Zweck – auch kommerziell – zu verwenden und zu bearbeiten, ohne zu fragen. Das Gemälde ist ein flaches Werk, daher entsteht in keinem unserer Märkte ein gesondertes Recht an der Fotografie. Das Museum bittet darum, Künstler, Titel und Quelle mit einem Link zu nennen und sein Logo nie zu verwenden; beides ist oben geschehen. Das Museum ist unsere Quelle, nicht unser Partner.
Ein Hinweis zur Farbe und einer zur Auswahl
An der Datei des Museums gemessen, auf 240 × 218 px heruntergerechnet: 89.0 % der Pixel tragen Farbe, und darin machen warme Töne 65.6 % aus, Blau 17.9 %, Grün 11.3 %, Violett 5.2 %. Wird die Sättigungsschwelle auf 0.15 und 0.25 angehoben, steigt der Anteil warmer Töne auf 66.1 % und 66.9 %. Eingeordnet unter Gemälde und Warme Töne.
Welche Grösse: Das kleine Blatt ist ein Bild für eine Schreibtischwand oder einen Flur, aus einem Meter Abstand gelesen. Das grosse mit seinem breiten weissen Rand verlangt eine Wand für sich – über einer Anrichte, einem Sofa oder einem Bett.